zakdoeken

Cité de la Musique 11 fevrier 2008

Magma est un groupe crée par Christian Vander en 1969. Plus de 150 personnes ont fait un jour parti du groupe donc on évitera les présentations! Donc Christian Vandeur, batteur (l'un des plus grand pour certains) et compositeur à crée avec Magma l'une des musique les plus novatrices de la seconde moitié du XXè siecle. C'est décris comme une sorte de mélange entre la musique "classique" contemporaine (comme Stravinsky) , le jazz et le rock. Les compostions sont dans un language inventé étrange; on dirait une langue nordique... pour être plus imagé, je m'imagine bien un viking chanter en cette langue. Les compositions sont la plupart trés longue, du genre 1 chanson par CD. Par exemple Mekanïk Destruktïw Kommandöh souvent cité comme un de leur chef-d'oeuvre me fait penser à Carmina Burana, pour les choeurs et l'aspect épique et pour le reste à un peu rien d'autre. C'est plus rock que du classique, notemment à cause de la batterie; C'est super varié et prenant , dailleurs quand j'ai lancé le CD j'ai pas pu l'arréter, ce qui m'amène à évoquer un peu la force que dégage cette musiquecomparable à une transe. Il y a pas mal d'anecdote de concert ou des fans connaissent veritablement des transe tellement c'est intense. Il y a d'ailleur un morceau de Futura (je crois) qui ne cesse de s'accélerer jusqu'a devenir limite insuportable et, au cours de cette montée en puissance, les lumières s'éteignent progréssivement jusqu'à laisser le public dans le noir complet (les musiciens aussi), flippant! Il est aussi marrant de noter que Vander entend certaines de ses musiques en rêves et les retranscrit direct au reveil au piano dans un état de transe, décidément. Message Subliminal : Patrice Amel aime Magma Apparemment donc, les concerts sont phénoménaux, grâce en particulier à l'extraordinaire talent des musiciens mais aussi car les compositions sont retravaillés et améliorés , ce qui évite la lassitude, au fur et à mesure que Vander améliore son écriture. Bon faut quand même s'accrocher pour ce genre de musique, c'est vraiment des fois totalement barré et super complexe et même si je trouve çà super mélodique, ca risque de faire trés peur aux gens qui pour qui musique = chansons de 3min30 + clip télé. 

www.myspace.com/magmaofficial

Luc

 L'oeuvre proposée par l'artiste ébéniste Nicolas Cesbron est composée de nombreuses (peut etre une cinquantaine) tiges de bois se finissant par une petite lanterne posé sur le sol de la chapelle. L'entrée dans la dite chapelle se fait par en poussant un voile noir, geste dont on peut faire l'analogie avec l'écartement de quelques branches lorsque l'on se balade dans une forêt. L'effet est d'autant plus saissisant que la séparation entre le dedans et le dehors de l'exposition est progressive aussi au niveau du visuel. En effet, avant d'être dans la chapelle, on voit légerement à travers le voile une multitude de petites lueurs qui intrigue, et nous pousse à avancer. Ces tiges, de différentes hauteurs ( une atteind même presque 8m) et faitent toutes de bois différent, ressamblent à des d'algues sous-marines auquelles ont aurrait accrochés des coraux lumineux. L'impression d'ailleur que j'ai eu face à l'oeuvre à été plus de me balader dans une foret sous marine, que celeste; c'est peut être du aussi à la musique qui, constitué de longue nappes synthétiques new-age, dont on entendais l'echos se repercuter sur les parois de la coupole m'a immédiatement renvoyé à Pink Floyd. Et Pink Floyd pour moi c'est le morceau Echoes, une histoire de sous marin avec qui commence avec le bruitage d'un sonar...bref. Mais en étant plus pragmatique les différences entres ces deux milieu(aquatique et aérien) sont surement assez difficile à faire passer sans symbole explicite.

L'une des particularités de ce lieu d'exposition, qui est la tres grande hauteur de la chapelle, colle bien avec le travail de l'artiste qui crée la plupart du temps des oeuvres imposantes de par leur taille, ou hauteur ( par ex des étranges lampadaires trés Art Nouveau ressemblant à des plantes) . Quelques "arbres", nottement ceux situés au quatre coins de la salle, et un dernier sur le mur opposé à l'entrée, laissent voir leurs "ombre" lumineuses se coller au mur. Ceux ci sont à l'écart des autres et misent trés haut pour que la visibilité des motifs soit maximales. Il y a du avoir un choix ici entre le nombre d'arbre et leur interaction avec les murs (Trop d'arbres = trop de lumière)

Parmis peut être les reproches que l'on peut faire à l'oeuvre, il y a les 3 tables de l'artiste placées aux extrémités, qui bien qu'oeuvres en elle-même gàchent l'immersion dans la foret (surtout qu'elles servent de stand pour les prospectus de l'expo). Mais on nôtes aussi les cables éléctriques qui ramenent à la réalité lors de l'exploration au moment oû l'on doit les enjamber, ainsi que les dispensables paillettes (un peu artificiel... ) posées sur le sol.

Tan qu'on est las bas il y a le couvent des carmélites dont une partie sert de musée à l'ambiance renfermée assez oppressante. Ambiance qui tient aussi principalement aux petites morales catholiques sur les murs qui jalonnent tout les deux metres la visite.

Luc