Giuseppe ARCIMBOLDO
(1526 - 1593)

Exposition Temporaire
du 15 septembre 2007 au 13 janvier 2008
www.museeduluxembourg.fr

Arcimboldo est célèbre pour ses têtes anthropomorphes de plantes, de fruits, d'animaux et de divers objets.

L'Hiver - 1573
huile sur toile
76 x 64 cm
Musée National du Louvre

Brochure de l'expo :

Né en 1526, Arcimboldo est présenté pour la première fois comme peintre en 1549 lorsqu'il réalise des carons de vitraux pour la cathédrale de Milan. Il reçoit alors de Ferdinand de Bohème, futur empereur Ferdinand Ier, une commande pour l'exécution de blasons.

Appelé en 1562 à Vienne par le roi Maximilier, son fils, il restera au service de la cour impériale des Habsbourg pendant 25 ans. Anobli, il sera comblé de tous les honneurs. Ferninand Ier, Maximilien II puis Rodolphe II, qui tous admirent son érudition, son inventivité et sa sensibilité, lui confient de nombreuses charges. Portraitiste de la famille impériale, cette activité reste méconnue car les tableaux de facture classique sont difficiles à attribuer.

En parallèle, il réalise plusieurs séries qui suscitent l'engouement de ses contemporains : les quatre saisons, les quatre éléments et les métiers. Pour les innombrables manifestations et cérémonies qui ponctuent la vie à la cour, il est aussi dessinateur de costumes, de décors et inventeur de jeux d'eau. Et pour de grands scientifiques, il est le conseiller artistique, illustrateur de la faune et de la flore.

Adulé de son vivant, Arcimboldo tombe dans l'oubli après sa mort en 1593. Ses oeuvres étranges et extravagantes, dont peu d'originaux subsistent, furent sans doute mal comprises. Les surréalistes le redécouvrent au début du XXème siècle et voient en ce créateur de "bizarreries plastiques" un des précurceurs de l'art moderne. Depuis une vingtaine d'années, son travail suscite l'intérêt des historiens d'art et du grand public.

Cette importante exposition d'une centaine d'oeuvres et objets d'art, issus de collections privées et muséales du monde entier, rend hommage à son univers pictural d'une richesse allégorique et formelle inégalée.

Cette exposition est vraiment très belle. Il n'y a pas que des tableaux, il y a aussi des objets, une tapisserie, des illustrations de livre... Nous avons beaucoup aimé ces oeuvres. Bon bien sûr surtout les toiles qui représentent des visages avec les fruits, les légumes et tout ce qui s'en suit. Mais nous avont été très surprises par quatre oeuvres originales : elles se présentent comme une nature morte à l'huile, un mirroir est placé en dessous de celles-ci, et quand on regarde la nature morte on ne remarque rien, c'est quand on jète un oeil dans le miroir qu'on aperçoit le visage, c'est très surprenant !

Date de l'exposition : du 8 septembre au 11 octobre 2007
Lieu de l'exposition : PARIS Galerie Emmanuel Perrotin : Chiho Aoshima "The Giant and the Courtesans"
La galerie Emmanuel Perrotin présente les oeuvres de Chiho Aoshima, une jeune artiste membre du groupe Kaikai Kiki fondé par Takashi Murakami.

L'exposition Chiho Aoshima "The Giant and the Courtesans" (Le Géant et les courtisanes) est terminée depuis le jeudi 11 octobre 2007.

Nous nous sommes rendues à la galerie perrotin située dans le 3ème arrondissement de Paris. Au moment où nous sommes entrées dans la première pièce de la galerie, les travaux d'infographie édités en grand format nous ont particulièrement surpris par la qualité de l'image et des couleurs très vives. L'univers de Chiho Aoshima est totalement féminin et joue avec la nature. On peut voir dans la première pièce de l'expo trois déclinaisons d'oeuvres, ce sont les mêmes formes mais avec des couleurs bien différentes. C'est très impressionnant car quand on regarde une première fois on est tellement attiré par les couleurs et la précision de l'impression que de voir trois fois les mêmes formes ne nous dérange pas.





En continuant la galerie, on rencontre une sculpture représentant une poupée debout sur un socle, habillée d'un kimono avec des couleurs chaudes. Les yeux du personnage sont vraime nt étranges, au lieu d'être placé en face, comme les humains, ils sont légèrement décalés sur les cotés comme pour les oiseaux, simple détail.











Ensuite sur les murs on trouve des dessins façon kakemonos. On y trouve plusieurs techniques : de l'aquarelle et du collage. Les couleurs sont très vives, le fond est composé de motif très précis, on pourrait croire à de la sérigraphie, du tule est collé sur le fond qui donne un effet papier peint, et par dessus y est ajouté un personnage.

La dernière pièce de la galerie est la plus surprenante, on voit une ouverture vers un endroit très sombre et on se demande ce qu'on va y trouver, c'est à ce moment là qu'on est éclaboussé par les couleurs, les motifs, les personnages de Chiho Aoshima. La pièce est totalement recouverte, elle est l'oeuvre, comme si on rentrait dans l'oeuvre. En s'introduisant dans la pièce on est attiré par le visage d'un personnage féminin qui parait mélancolique, ses yeux de différente couleur regarde le haut de la pièce, c'est plutôt apaisant, sauf la couleur rouge qui dérange un peu, et quand on se retourne pour voir le mur opposé, on est surpris de voir une poupée géante plantée devant nous, qui ressemble au personnage précédent mais en plus effrayant. Elle semble être la coupable du carnage des autres personnages qui sont transpercés par un arbre au branche très pointu ! Un univers plutôt morbide, mélancolique, avec des couleurs très vives. La nature a aussi un rôle, elle est très présente dans les oeuvres de Chiho Aoshima et représente une grande place dans son univers.

Vous pouvez jeter un oeil dans le site de la Galerie Emmanuel Perrotin, on y trouve beaucoup d'oeuvres de Chiho Aoshima, mais aussi d'autres artistes contemporains. (cliquez ici pour accéder au site de la Galerie)

- Camille et Emilie -